Open Art 20X20

IV Edición del Concurso de Grabado con Técnicas de Estampación Tradicional

El grabado es una técnica que habita en la frontera entre lo artesanal y lo artístico, entre la tradición y la contemporaneidad. Su práctica exige dedicación, conocimiento técnico, y una relación casi ritual con los materiales: la plancha, la tinta, el papel, la presión. En esta IV Edición del Concurso de Grabado con Técnicas de Estampación Tradicional, nos proponemos celebrar no solo el resultado estético de estas obras, sino también el proceso profundo, pausado y consciente que las hace posibles.

Este certamen, que se ha convertido en una cita anual en la ciudad de Barcelona, abre sus puertas a artistas de todo el mundo y se consolida como un espacio de diálogo, promoción y visibilización del grabado como lenguaje artístico. El formato propuesto, de 20 x 20 cm de papel, lejos de ser una restricción, se convierte en una oportunidad: la escala contenida permite un acercamiento íntimo con la obra, propicia el detalle, favorece el intercambio y la movilidad, y nos recuerda que el arte también puede hablar en voz baja, con sutileza y precisión.

El pequeño formato no limita, sino que enfoca. En él, cada trazo cuenta, cada línea tiene un peso, y la economía de recursos se convierte en poética visual. Esta convocatoria, que apuesta por las técnicas tradicionales de estampación —como la calcografía, la xilografía, la litografía, la serigrafía o el linóleo—, no se plantea como un retorno nostálgico al pasado, sino como una invitación a redescubrir lo táctil, lo manual, lo técnico, en un presente marcado por la imagen digital y la reproducción instantánea.

En este contexto donde prima la rapidez y la inmediatez, este concurso propone una pausa. Un paréntesis en el ritmo acelerado de la producción visual para reivindicar el tiempo lento del taller, la experimentación con matrices, la creación paciente de la imagen, el ensayo y el error, la creación desde el contacto directo con los materiales. El grabado es, en ese sentido, un acto de resistencia: frente a la pantalla, la presión de la prensa; frente a la imagen efímera, la impresión física; frente a la copia vacía, la obra seriada con intención.

En esta edición, hemos querido destacar no solo la excelencia técnica, sino también la exploración conceptual y estética que los y las artistas participantes proponen. Vemos aquí obras que dialogan con lo íntimo, lo político, lo onírico, lo gráfico, lo simbólico. Desde propuestas abstractas hasta narrativas figurativas, pasando por ensayos matéricos, todas las piezas reunidas comparten un mismo impulso: el deseo de crear a partir de la materia, del gesto controlado, del oficio.

A través de este “pequeño formato” presentamos un “gran contenido”: un delicado conjunto de obras que invitan a la contemplación, al acercamiento físico y visual, a la lectura atenta de las marcas sobre el papel. Este es, en definitiva, un homenaje a la persistencia de una técnica que sigue viva, que sigue transformándose, y que encuentra aquí, en esta cuarta edición del concurso, un espacio fértil de exhibición y reconocimiento.

Invitamos al público a dejarse seducir por estas obras, a descubrir la riqueza que se esconde en los márgenes, en lo sutil, en la textura de una línea grabada. Y agradecemos profundamente a todos los y las artistas que, desde distintos territorios, han contribuido con su obra y su tiempo a hacer posible esta delicatessen visual que hoy compartimos con vosotros.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 19  de septiembre del 2025, en nuestro horario habitual:

Lunes a viernes de 17:00h a 21:00h

La entrada es libre y gratuita.