“Distancia, Pala y Piedra” marca la primera presentación en Barcelona de la obra del artista chileno Óscar González, cuya práctica gráfica se erige como un ejercicio de memoria, territorio y resistencia. Su trabajo encuentra en la figura del campesino un punto de partida para pensar la relación entre cuerpo y tierra, entre trabajo manual y pertenencia.

Desde la estampa, ese espacio donde el gesto se repite se imprime y se comparte, González articula una poética visual que devuelve visibilidad a quienes han sido desplazados de los relatos hegemónicos. En sus obras, los rostros curtidos, las manos tensas y las herramientas desgastadas emergen como huellas de una memoria que se niega a  desaparecer. Cada línea, cada trazo, se convierte en un acto de persistencia frente al olvido y la mecanización contemporánea.

Dominando con virtuosismo técnicas como el aguafuerte, la aguatinta, el lavis, la litografía, la xilografía y la serigrafía, González explora los límites expresivos del grabado con una precisión técnica excepcional. Su dominio del proceso técnico, no se limita a la pericia, sino que se transforma en un acto de pensamiento visual: cada línea, cada textura, cada huella de tinta es una afirmación sobre la dignidad del trabajo manual y la persistencia de la memoria colectiva.

En su práctica, la gráfica se convierte en un territorio de resistencia poética, donde la repetición del gesto imprime en la imagen una dimensión casi ritual. Su obra, al mismo tiempo sensible y contundente, dialoga con tradiciones ancestrales y discursos contemporáneos, situando su producción dentro de las corrientes más relevantes del arte latinoamericano actual.

Óscar González pertenece a una nueva generación de artistas chilenos que han revitalizado la gráfica desde una perspectiva crítica y contemporánea. Su capacidad para unir oficio, rigor técnico y profundidad conceptual lo posiciona como un referente dentro de la
escena del grabado internacional. En Distancia, Pala y Piedra, su trabajo se ofrece como un puente entre continentes: una reflexión sobre la tierra, la memoria y la permanencia, que trasciende fronteras y reivindica el poder del arte como lenguaje universal.

Lunes a viernes de 17:00h a 21:00h

La entrada es libre y gratuita.